ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน… นิทรรศการเดี่ยว โดย ธาดา เฮงทรัพย์กูล

ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน… นิทรรศการเดี่ยว โดย ธาดา เฮงทรัพย์กูล
งานเปิดนิทรรศการ วันที่ 17 พฤษภาคม 2568
เวลา 17:00 น. เป็นต้นไป

ช่วงเวลาจัดแสดง 17 พฤษภาคม – 13 กรกฎาคม 2568
เปิดทำการทุกวัน ตั้งแต่เวลา 11.00 น. – 19.00 น.
ห้อง HOP PHOTO GALLERY
MMAD ชั้น 2 มันมัน ศรีนครินทร์
Google map: https://goo.gl/maps/caQgLisLvvkaz3Gu5

ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน…

พาภ สลับกับสะท้อน หยอกหยันภาพ ปรากฏ( กาล )แสนธรรมดาพิลึกพิลั่น บันทึกเหตุการณ์ที่อาจต้องทวนถาม

กับฉากภาพเกือบขาว/ดำ ซึ่งกำลังจะกลายเป็นภาพถ่ายบอกเหตุบนถนนสายสัมพันธ์ ต่างโปสการ์ดต่างหน้า

เชื้อเชิญออกเดินทาง สัมผัสร่วมประสบ การณ์ ดำรงเป็นและอยู่นอก-นัย-ระนาบภาพประดิษฐ์แผ่นนี้

นิทรรศการ ‘A ROCKING ROAD TO THE MOON – ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน…’ ของ ธาดา เฮงทรัพย์กูล ฉายภาพประดิษฐ์สร้างของความเหลื่อมล้ำจากโครงสร้างการบริหารที่ผุพังหยั่งรากของภาครัฐ อีกครั้งที่ทุกอย่างได้ริเริ่มด้วยประสบการณ์ส่วนตัวของธาดา ระหว่างการเดินทางกลับที่พักอาศัยบนท้องถนนอันขรุขระภายในกรุงเทพมหานคร การพบเจอกับเหตุการณ์ซ้ำเดิมซึ่งไม่ควรจะปกติธรรมดาในทุกวัน ได้สั่งสม ยอกย้อน และเชื่อมร้อยประสานยังชุดความทรงจำก่อนหน้าที่เขาประสบพบเสมอในขณะเดินทางไป-กลับภูมิลำเนาบนถนนสายมิตรภาพ ซึ่งเชื่อมต่อขยายความเจริญจากเมืองหลวงสู่ภูมิภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย – ของขวัญแห่งมิตรภาพชิ้นสำคัญที่ประเทศไทยได้รับจากอเมริกาในยุคสงครามเย็น

ธาดาเลียนล้อการนำเสนอภาพโฆษณาชวนเชื่อบนถนนแห่งสายสัมพันธ์ ที่ถูกผลิตวนเวียนซ้ำไปมาภายใต้กรอบวาทกรรมการขยับขยายกระจายความเจริญสู่ภูมิภาค ด้วยฉากผลงานวัตถุเก็บตก วัตถุภาพถ่ายจัดวาง และวิดีโอด้วยเทคนิค slit-scan ที่ขมวดรวมต่อทุกห้วงเวลาไว้ในภาพภาพเคลื่อนไหวเดียว ร่วมประกอบเป็นภูมิทัศน์อันบิดเบี้ยวจากการมอมเมาผู้คนด้วยการจัดการทัศนียภาพแช่นิ่งแบบเดิม – ฉากภาพถนนที่ไม่เคยสมบูรณ์แล้วเสร็จ –  เขายังขับเน้นถึงความหลากเลื่อนอีกครั้ง ผ่านการผสมผสานจัดวางเศษถนนยางมะตอยซึ่งรื้อทิ้งบนไหล่ทางระหว่างมุ่งหน้าสู่เขตอำเภอเขาใหญ่ เรียงจำลองพื้นถนนร่วมกับวัตถุภาพ ประดิษฐกรรมจากการหล่อหลุมบนถนนสายนี้ที่หลอมรวมเข้ากับภาพถ่ายเงาสะท้อนบนผิวน้ำของสถาปัตยกรรมซึ่งวิจิตรงดงาม และโอ่อ่าของอาคารสาธารณะ รวมไปถึงตึกขององค์กรภาครัฐและเอกชนในเมืองหลวง อันแฝงด้วยน้ำเสียงของการเสียดสีกระเซ้าเย้าหยอกแบบตลกร้ายของความเป็นวัตถุเลียนแบบและการเคลื่อนไหวไร้แบบแผนตามหลักเหตุผลที่ควรจะต้องตอบได้

นอกจากเอกภาพของฉากปรากฏการณ์ประหนึ่งภาพถ่ายนี้ ที่ต้องการสื่อสารผ่านชุดเหตุการณ์ซึ่งอาจจะปกติธรรมดา แต่สิ่งเหล่านี้กลับเป็นผลพวง ซุกซ่อนการแสวงหาประโยชน์อย่างไม่หยุดหย่อน ขณะเดียวกันก็ขับเคี่ยวด้วยแรงผลักบางประการ อาจจากอารมณ์ความรู้สึก แม้จะเป็นเพียงฉากภาพแสนสามัญธรรมดา แต่กลับกระตุ้นเร้ากระทำการอันนิ่งเงียบรุนแรงได้อย่างน่าฉงน ราวกับว่า ภาพถ่ายฉากปรากฏการณ์นี้ได้ผูกเข้ากับห้วงขณะอารมณ์และความทรงจำร่วมกันของการกระเสือกกระสนดิ้นรนไม่รู้จบ

นิทรรศการ ‘A ROCKING ROAD TO THE MOON – ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน…’ เป็นความร่วมมือพิเศษระหว่าง HOP – Hub Of Photography และ NOVA Contemporary เพื่อสนับสนุนศิลปินและส่งเสริมศิลปะภาพถ่าย

เกี่ยวกับศิลปิน

ธาดา เฮงทรัพย์กูล
ธาดา เฮงทรัพย์กุล เป็นศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ผลงานของเขามักเกี่ยวข้องกับการสำรวจและการต่อต้านรูปแบบต่าง ๆ ของการควบคุม — ทั้งในระดับปัจเจก ร่วมกลุ่ม และระดับสังคม เขาอธิบายบริบทที่ตนเองทำงานไว้ว่า “ตอนนี้ประเทศไทยกำลังประสบวิกฤตเกี่ยวกับการควบคุมผู้คนจำนวนมากที่ออกมาเรียกร้องสิทธิและเสรีภาพ” ธาดาตอบสนองต่อวิกฤตนี้โดยเจตนาในการนำเสนอประเด็นที่เฉพาะเจาะจงกับบริบทของประเทศไทยให้สะท้อนถึงคำถามและประสบการณ์ที่มีร่วมกันในระดับที่กว้างขวางยิ่งขึ้น พื้นที่ที่เขาอาศัยและทำงานจึงทำหน้าที่เป็นจุดตัดของความสนใจจากทั้งภายในและภายนอกในหลากหลายมิติ

ธาดาเริ่มเป็นที่รู้จักจากผลงานภาพถ่าย และวิดีโอ ซึ่งมักตั้งคำถามกับข้อห้ามเกี่ยวกับร่างกายเปลือยและวัฒนธรรมเยาวชน ในช่วงหลัง เขาหันมาสนใจการสร้างสรรค์งานจัดวาง (installation) มากยิ่งขึ้น โดยมักมีลักษณะให้ผู้ชมมีส่วนร่วม หรือเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ (immersive) และมีความเชื่อมโยงกับสุนทรียะของสภาพแวดล้อมที่มีลักษณะทางทหาร (militarized environments) กระบวนการทำงานของศิลปินตั้งอยู่บนการวิจัยระยะยาว ซึ่งเขาดำเนินการผ่านการค้นคว้าทั้งในคลังข้อมูลอย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการ ตลอดจนการมีปฏิสัมพันธ์กับสื่อหลากหลายประเภทและกับชุมชนเฉพาะกลุ่มต่าง ๆ ตามคำกล่าวของศิลปินเองว่า “การวิจัยของผมคือการใช้ชีวิตในอีกแบบหนึ่ง”

ธาดาเกิดเมื่อปี 1987 ที่โคราช ในภูมิภาคอีสานของประเทศไทย โคราชเป็นที่ตั้งของฐานทัพอเมริกันมาตั้งแต่ช่วงสงครามอินโดจีนครั้งที่สอง และชุมชนที่ได้รับผลกระทบจากมรดกทางวัฒนธรรมและการเมืองซึ่งสืบทอดยาวนานมาจากประวัติศาสตร์ดังกล่าว ได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจในผลงานของเขาอยู่เสมอ องค์ประกอบบางประการของ “วิกฤต” ที่ประเทศไทยกำลังเผชิญอยู่ในปัจจุบันจึงสามารถเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีขอบเขตระดับภูมิภาค และสัมพันธ์กับสงครามเย็นในระดับโลก รวมถึงกระบวนการปลดปล่อยอาณานิคมและความพยายามในการพัฒนาให้ทันสมัย (modernization)

• เรียบเรียงโดย Roger Nelson

เกี่ยวกับภัณฑารักษ์

สุระวิทย์ บุญจู
เกิด พ.ศ. 2539 ลำปาง, ประเทศไทย

นักปฏิบัติการทางศิลปะ และนักเขียนด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ที่มุ่งความสนใจเกี่ยวกับสัมพันธบท รวมถึงวิธีคิด และการทำงานในลักษณะสหศาสตร์ สุระวิทย์สนใจในกระบวนการปฏิสังสรรค์ระหว่างภาพ-คำ เทคโนโลยี และธรรมชาติ เขามักพิจารณาความลักลั่น ก่อนสลับหัวต่อหางข้ามสาขาองค์ความรู้ เพื่อสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ท่ามกลางผืนนิเวศศิลปะร่วมสมัยผ่านข้อเขียน และปฏิบัติการของเขา สุระวิทย์เคยเป็นคิวเรเตอร์ นิทรรศการ ‘Derivatives and integrals อนุพันธ์ และปริพันธ์’ โดย กูKult ที่ Cartel Artspace (2021) ผู้ช่วยนักวิจัยโครงการวิจัย ‘การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างพัฒนาการศิลปะร่วมสมัย และการมีส่วนร่วมของสังคมในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 จนถึงต้นทศวรรษ 2000’ (2021-2022) และผู้จัดการนิทรรศการ ‘A Primer for Forgetting’ โดย นิพันธ์ โอฬารนิเวศน์ และ ลัทธพล ก่อเกียรติตระกูล (2023) และ ‘3 เรื่องเล่าของบ้านวังหมา’ โดย อารยา ราษฎร์จำเริญสุข’ (2024) ที่ Nova Contemporary นอกจากนั้นเขายังเป็นบรรณาธิการอีแมกกาซีนภาพถ่าย jamais vu อีกด้วย

เกี่ยวกับ HOP Hub of Photography

ก่อตั้งในปี 2565 HOP Hub of Photography คือศูนย์กลางภาพถ่ายร่วมสมัยของไทย ภายใต้วิสัยทัศน์ “Connecting Our Community to Focus”

HOP ประกอบด้วย

1.HOP Photo Gallery – พื้นที่จัดแสดงงานหมุนเวียนจากช่างภาพไทยและนานาชาติ เน้นบทสนทนาเชิงสร้างสรรค์ผ่านนิทรรศการ เสวนา และเวิร์กช็อประยะสั้น เพื่อยกระดับศักยภาพช่างภาพและขยายเครือข่ายทั้งในและต่างประเทศ HOP มุ่ง “เสริมสร้างภูมิทัศน์ศิลปะภาพถ่ายไทยให้เติบโตไปพร้อมวงการศิลปะโลก” และยังคงเดินหน้าสนับสนุนศิลปินทุกเจเนอเรชันผ่านนิทรรศการใหม่ ๆ ตลอดปี.

2.HOP CLUB – ห้องสมุดโฟโต้บุ๊กสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในไทย (กว่า 300 เล่ม) พร้อม co-creative working space และ โครงการเสริมทักษะและขับเคลื่อนวงการภาพถ่ายไทย อาทิเช่น SHOWCASE by HOP CLUB: โปรแกรมเปิดพื้นที่ให้ศิลปินและช่างภาพจัดวางผลงานใน HOP Club นาน 1–4 สัปดาห์ ด้วยบทบาทการเป็นเวทีจัดแสดง พื้นที่เรียนรู้ และเครือข่ายสากล โดย HOP สนับสนุนประชาสัมพันธ์และให้คำปรึกษาเรื่องการจัดแสดงโดยไม่มีค่าใช้จ่าย

รวมไปถึง Workshops by HOP : ที่ีมุ่งมั่นที่จะยกระดับมาตรฐานและขยายองค์ความรู้ในวงการถ่ายภาพไทย ผ่านการจัดกิจกรรมที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็น ด้านทักษะ (Skill Development), ด้านการเรียนรู้ (Education), ด้านประสบการณ์ (Experience) รวมไปถึง ด้านงานอดิเรกที่สร้างสรรค์ (Hobby) โดยผสานความร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญ องค์กร และสถาบันต่าง ๆ เพื่อให้ผู้เข้าร่วมได้พัฒนาทักษะ สร้างเครือข่าย และเติบโตไปพร้อม ๆ กับวงการถ่ายภาพในระดับสากล